Гиперреализм

Стили живописи Гиперреализм
Гиперреализм иными словами еще называли: холодный реализм, суперреализм, фотореализм, радикальный реализм, холодный реализм. Это художественное направление в скульптуре и живописи, которое возникло в США в середине 20-го века, и позже распространившееся в Европе. Гиперреализм в живописи – детальное воспроизведение действительности, доскональная точность изображения. Многие гиперреалисты копировали цветные фотографии, увеличивая изображение до размеров полотна. Мастера использовали механические приёмы копирования: лессировку, диапроекцию, эмульсионное покрытие для того, чтобы сохранить все особенности фотоизображения. Личное видение окружающего мира не допускалось, преобладала механичность. Оттого гиперреализм и не кажется живым. Его можно назвать отстранённой от обычного зрителя сверхреальностью.

Преобладающей темой в творениях гипереалистов стало отображение обезличенной, монотонной жизни современных городов, как некой живой системы в грубом мире. Все изображения – жилые дома, автомобили, бензоколонки, рестораны, рекламные щиты, телефонные будки, в исключительных случаях – живые люди - банальны, полны безысходности или хранят иронический оттенок. Реальность кажется отображённой и размноженной в стеклянных витринах магазинов, отшлифованном до блеска граните, полированных кузовах автомобилей. Игра отражений, как взаимопроникновение пространственных зон. Ирреальное искусство, способное дезориентировать любого зрителя.

Вот наиболее известные мастера гиперреализма: Ричард Эстес, Дон Эдди, Ральф Гоингс, Чак Клоуз, Мэл Рамос, Малколм Морли, Роберт Коттингем, Одри Флэк, Ждон де Андреа, Бэн Шонцайт, Грэхем Дин, Дуэйн Хэнсон, Майкл Леонард, Майкл Инглиш.