Кубофутуризм

Стили живописи Кубофутуризм
Кубофутуризм является направлением в русской культуре, получившим распространение в начала ХХ века и объединившим целый ряд авангардных направлений поэзии и живописи.

В основе кубизма лежит переосмысление художественных теорий кубизма, сезаннизма, русского неопримитивизма и футуризма. Он сформировался как эклектичное явление с ярко выраженным национальным окрасом. Новая эстетика просуществовала с 1911 по 1916 гг. она стала переходным этапом от творений изысканного художественного искусства начала ХХ в. к по-настоящему оригинальным и неповторимым стилям современного русского авангарда – конструктивизму Э.Лисицкого и В.Татлина, аналитическому искусству маэстро П.Филонова и супрематизму К.Малевича.

Первой картиной, выдержанной в духе кубофутуризма можно считать творение Малевича, представленное на выставке в 1913 году. Последующие работы кубофутуристов (И.Клюина, Д.Бурлюка А.Экстер и др) были во многом идентичны ей, являя собой таинственные полуабстрактные композиции, которые изображали разнообразные геометрические формы (конусы, цилиндры и др.).

В 1915 году главные творения кубофутуристов были представлены на выставках«Трамвай В» и «0,10». Мастера кубофутуризма активно сотрудничали с поэтами - футуристами (В.Хлебников, А.Крученых, Е. Гуро) и заимствовали от них изысканные художественные идеи. Их называли «заумными реалистами». И это было, во многом, верное определение. В основе кубофутуризма лежит эстетике абсурда. Направления живописи следующих десятилетий – сюрреализм и дадаизм во многом переняли этот стиль.

Вот наиболее известные мастера кубофутуризма: Казимир Малевич, Иван Клюин, Давид Бурлюк, Наталья Гончарова, Александра Экстер, Надежда Удальцова, Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Пуни.