Натурализм

Стили живописи Натурализм
Натурализм является направлением в искусстве и литературе, которое зародилось в конце XIX века в США и Европе. Главное воздействие при формировании этого стиля оказал позитивизм, наиболее значимыми представителями которого были Г.Спенсер и О.Конт. Основные черты позитивизма – объективное и бесстрастное изображение реальности, в основе которого лежало представление о полной предопределенности человеческой судьбы, зависимости духовного мира индивидуума от социальной среды, физиологии и наследственности.

Яркие представители натурализма – французские писатели Эмиль Золя и братья Ж. и Э. Гонкуров, считавшие, что художник обязан запечатлеть окружающий мир без наносной красоты, отвергнув табу и условности. Максимально объективно и с позитивистской правдой.

Желание рассказать о человеке всё, привело натуралистов к стремлению познать биологические стороны жизни людей. Это вылилось в показ физиологических проявлений человека, изображении жестоких сцен насилий. Они описывались художниками бесстрастно. Преобладающие признаки этого направления - деэстетизация и фотографичность художественной формы.

Натурализм в живописи не оформился в эпохальное, целостное явление, как в литературе. Он способствовал введению в искусство новых неожиданных, провокационных тем, сформировал интерес к жизни небогатых людей, упавших на «дно». Многие элементы этого направления заимствовали мастера 21 века – Э.Дега, М. Либерман, Э.Мане.

Советские критики рассматривали натурализм как метод, осознанно противопоставленный реализму, уделяющий внимание тёмным сторонам жизни людей, без художественной красоты.

Вот наиболее известные мастера натурализма: Константен Менье, Теофиль Стейнлен, Кете Кольвиц, Макс Либерман, Винченцо Вела, Франческо Паоло Микетти, Филипп Перлстайн, Люсьен Фрейд.